De ce aveți nevoie dezvolta gustul muzical? Mi-am pus această întrebare și de mult timp nu am găsit un răspuns suficient de convingător pentru a-și dedica un întreg articol.
Mi sa părut că un gust muzical bogat este necesar doar pentru a mă considera o persoană mai rafinată decât alții sau pentru a-mi surprinde interlocutorii cu cunoștințele sale extinse în domeniul muzicii. Aceste obiective nu sunt cu siguranță vrednice să le dedicăm un întreg text.
Dar apoi mi-am dat seama că dezvoltarea gustului are și ea un înțeles propriu. Vom vorbi despre acest lucru în acest articol. De asemenea, voi spune cum să asculți muzică. Iar pentru cei care sunt interesați, voi da o scurtă trecere în revistă a muzicii preferate la sfârșitul articolului. Poate că această recenzie vă va ajuta să găsiți noi artiști interesanți și tendințe muzicale interesante.
Noi conexiuni
Așa cum am scris în primul articol al ciclului "Cum ma ajutat muzica să mă descurc cu depresia", când am fost deprimat, direcții muzicale noi și nefamiliare ma ajutat să depășesc vechile obiceiuri și să învăț multe despre mine. Apoi am început să ascult muzică activă pe care nu am înțeles-o, încercând să înțeleg armonia ei, să mă extind limitele gustului meu.
Dar de ce altceva am început să-mi placă muzica pe care nu mi-o plăcea niciodată? Sa întâmplat nu numai pentru că am devenit mai calm și am eliminat tiparele obișnuite ale reacțiilor mentale. Oricum, orice muzică nouă care depășește granițele tradițiilor în care am fost aduse și care ne-au modelat gustul, ascultarea este greu și neobișnuit. Doar pentru că este cu adevărat ceva nou pentru noi.
Și sunt convins că atunci când începem să înțelegem o muzică nouă pentru noi, ceva în creierul nostru este reconstruit. Înainte ca un mic copil să înceapă să înțeleagă relațiile în această lume, el trebuie să formeze noi legături în gândire. La prima vedere, i se pare că nu există o corelație între faptul că tatăl a încetat să mai lucreze și faptul că mama și-a vândut haina de blană. Dar atunci, el învață lucruri noi. Iar în locul tulburării apare o imagine întreagă, țesută de cauze și efecte.
De asemenea, există un gust pentru o anumită piesă muzicală: armonie și ordine vin în locul haosului aparent. De exemplu, jazzul anterior mi sa părut a fi un fel de terci de improvizație. Dar, de-a lungul timpului, când am cunoscut aceste tendințe, am început să aud logica și frumusețea acestei muzici. Și mi-a devenit evident că au fost schimbări în creierul meu, s-au format noi conexiuni, permițându-mi să văd o semnificație muzicală unde nu am văzut-o înainte.
Din păcate, nu pot să susțin această afirmație cu referințe științifice, dar cred că nu am păcătuit împotriva adevărului. Cum nu este dezvoltarea unor noi conexiuni în creier care ne determină să începem să percepem ceea ce nu am putut să percepem înainte?
Acest lucru mă aduce la răspuns la întrebarea de ce să dezvolte gustul muzical. Acest lucru este necesar pentru a ne extinde gama de emoții, pentru a ne încânta cu descoperirea unor noi sentimente și senzații, care nu ne sunt familiare, pentru a distruge tiparele obișnuite de percepție. Când am început să studiez noi direcții muzicale pentru mine, am simțit că o lume nouă de sunete se deschidea pentru mine. Și pentru mine a fost o provocare: voi putea să găsesc ceea ce au găsit ceilalți, să aud ceea ce nu era disponibil pentru mine înainte?
Dezvoltarea gustului muzical îmbogățește lumea noastră interioară și un sentiment de frumusețe!
Înainte de a vorbi despre dezvoltarea gustului, vreau să vă avertizez că acest lucru nu este necesar pentru a obține un sentiment de superioritate față de cei care sunt mai sofisticați în muzică decât tine. Gustul pentru muzica rafinată nu te face mai bun și mai inteligent decât cei care nu ascultă astfel de muzică. Gustul nu este un motiv pentru snobbery și dispreț!
Despre dezvoltarea gustului
Dezvoltarea gustului muzical nu este o știință complexă, dar există încă anumite reguli aici. Începutul este destul de simplu și evident. Luați muzica pe care nu ați înțeles-o și începeți să o ascultați.
Cum se face acest lucru? Nu este atât de dificil. Internetul este plin de rating, cum ar fi "100 de albume electronice de top" sau "100 de opere grozave de muzică clasică", "500 de albume cele mai bune de la Rolling Stone" (Sau folosiți rețeaua socială Last.fm, acest lucru este foarte convenabil). În al doilea rând, nu este nimic greșit să se bazeze pe gustul criticilor până când se formează a ta și, în al treilea rând, va da șansa de a se familiariza cu capodoperele universale recunoscute ale muzicii mondiale.
Achiziționați (sau descărcați) un album și faceți timp pentru al asculta.
Când ascultați muzică, încercați doar să ascultați muzică și să nu faceți altceva. Înțeleg că mulți dintre voi sunteți obișnuiți să jucați compoziții muzicale în fundal, făcând altceva în paralel. Dar acum încercați să acționați în contradicție cu obiceiurile stabilite.
Alocați o oră de timp (albumul mediu durează în medie) și dedicați această oră muzicii. Ascultați înregistrarea (album, compilație etc.) de la început până la sfârșit, fără a trece la altceva. Urmați următoarele reguli, vă vor învăța multe și nu numai în domeniul percepției formelor de artă discutate în acest articol.
Reguli pentru ascultarea muzicii
Regula 1 - Fiți răbdători
Te asigur, ascultând sfârșitul unui album va fi destul de dificil. Este posibil ca, la inceput, sa va placa muzica putin, dar dupa un timp va veti plictisi. Și atunci veți începe să simțiți că vă pierdeți timpul, pentru că ați fi putut face altceva. Veți dori să vă ridicați și să începeți să faceți ceva. Dar țineți-vă timpul, lăsați albumul să se joace până la capăt. Nu pierdeți timp, vă relaxați și vă relaxați. Puteți să rezervați cel puțin o oră pe săptămână pentru această activitate.
Acest lucru vă va învăța răbdarea, concentrarea și scutirea stresului.
Regula 2 - scăpați de așteptări
Uneori ni se pare că o anumită piesă de artă muzicală ar trebui să aducă anumite senzații. De exemplu, ne așteptăm ca o muzică liniștită, netedă, care înconjoară să înceapă să dea naștere unor imagini ale cosmosului din noi, iar o lucrare clasică va trezi imaginile antichității în imaginația noastră. Uneori vom aștepta doar anumite emoții, deoarece mintea lor le conectează cu muzica.
Încercați însă să acceptați ceea ce este, și nu să vă comparați sentimentele cu ceea ce ar trebui să fie. Emoțiile și sentimentele tale sunt ceea ce sunt la un moment dat. Cuvântul "trebuie" nu se aplică în niciun caz.
Dacă așteptați în mod constant ceva specific, mintea dvs. va începe să vă faceți griji atunci când vede că așteptările nu corespund realității și acest lucru va interfera foarte mult cu procesul. De exemplu, veți asculta unul dintre cele mai mari, conform criticilor, pe albumul de pe Pământ, care a fost apreciat de milioane de oameni. Dar veți observa că nu simți nimic, muzica va părea plictisitoare pentru tine. Veți începe să vă gândiți: "există ceva în neregulă cu mine" sau "de ce acum nu pot fi plăcut".
În schimb, relaxați-vă, lăsați sentimentele să fie ceea ce sunt. Și chiar dacă nu vă confruntați cu nimic, atunci acceptați și acest lucru. Cel mai probabil, nu totul vine de la prima dată. Mi-a luat mult timp să ascult anumite albume înainte de a deveni preferatele mele. Și poate, într-adevăr, această muzică nu este pentru tine. Am spus că gustul nu este altceva decât un obicei, dar nu am spus că trebuie absolut să vă placă totul.
Această abordare vă va învăța să vă acceptați emoțiile așa cum sunt și să nu vă confruntați cu frustrarea datorită faptului că așteptările dvs. nu coincid cu realitatea.
Regula 3 - nu etichetați
Când nu vei obține plăcerea așteptată de la compoziție, vei începe să te gândești: "Nu-mi place acest stil", "Nu-mi plac vocile feminine", "această muzică este prea grea / simplă / plictisitoare pentru mine", " și aceasta este simplă. "
Scapă de judecăți rapide și ascultă. Am ajuns la concluzia cu mult timp în urmă că, practic, orice muzică de la jazz ușor la metal poate fi o frumusețe proprie, doar fiecare stil o exprimă diferit. Ne obișnuim cu anumite genuri muzicale și nu acceptăm alții: nu ascultăm hip-hop, pentru că ne pare că nu putem aprecia repede un recitativ rapid. Sau nu ne place hard rock-ul, pentru că nu ne place sunetul chitarelor și toate aceste estetici de rock cu păr lung și costume negre.
Dar nu tăiați pe umăr și generalizați. Fiecare stil muzical are propriile sale nugget-uri, indiferent dacă au o chitară, o vioară sau se închid într-un studio înconjurat de echipament muzical. Ideile muzicale se schimbă de la an la an, apar genuri noi, iar cele vechi dispar. Aceste lucruri sunt temporare. Încercați să vedeți în spatele acestor lucruri ceva etern și neschimbător, acea frumusețe, un sentiment de armonie și ordine, pe care omul a început deja să-l exprime încă din vremurile de triburi sălbatice. Totul se schimbă, dar această frumusețe rămâne și există în multe stiluri de muzică. Nu trăiți în același stil, ascultă lucruri diferite.
Acest lucru vă va învăța să vedeți unitatea în contrariile imaginare și să găsiți cea mai intimă și veșnică sub acoperirea tranziției.
Aș dori să adaug consiliere la aceste reguli pentru a merge mai des la concerte, inclusiv concerte de muzică clasică și jazz. Alegeți o zi când, în loc de petrecerea obișnuită a petrecerii în bar, mergeți la un concert. Schimbarea obiceiurilor obișnuite poate fi foarte interesantă!
Mai mult decât pentru cei care sunt interesați, vă voi spune despre muzica preferată. Nu cred că acest lucru ar trebui să fie interesant pentru toată lumea, așa că voi spune că ceea ce am scris mai sus este o parte autonomă a articolului și poți să termini și să nu mai citești. Dar, probabil, cineva datorită mea va găsi noi artiști interesați. Și pentru aceasta, publică o mică prezentare a tendințelor muzicale și a muzicienilor, de la jazz la electronică.
Ce să ascult?
Cred că pentru iubitorii sofisticați de muzică lista mea va fi amatorică și superficială. Așa este. Despre gusturile mele muzicale din ultimii ani, pot spune că iubesc muzica bună, indiferent de stilul ei. În ciuda faptului că am simțit mereu o muzică neobișnuită și ciudată, nu am ascultat subteran. De asemenea, m-am scufundat destul de adânc într-un gen muzical și nu pot fi văzută ca un cunoscător profund, cum ar fi jazzul sau techno-ul. Am ales doar artiști de performanță din diferite direcții și, de regulă, ei au fost cei mai renumiți reprezentanți ai genului lor. Deoarece tactica căutării "albumelor grozave" pe care ți le-am oferit, nu am ezitat niciodată să mă folosesc, de aceea cei mai cunoscuți (deși nu întotdeauna în cercurile cele mai extinse) au venit în mare parte în domeniul meu de viziune. Să începem revizuirea superficială a muzicii mondiale cu jazz-ul.
Toate albumele pe care le sfătuiesc vor fi scrise într-o ordine în care recomand să le familiarizăm (de la "simplu" pentru percepție la "mai dificil").
jazz
De ce am început cu jazz-ul? Pentru că, în opinia mea, acest stil este disponibil pentru oameni de diferite vârste și gusturi. Deși, așa cum am spus, gustul este doar un obicei, uneori acest obicei este puternic înrădăcinat în trecutul cultural al unei anumite persoane. Și acest obicei este greu de depășit. Cred că bunicul meu ar fi greu să găsească plăcerea de a asculta click-urile electronice și scânteile genului IDM, în timp ce nu aș aduce multă plăcere retro-hiturilor (dar eu încă îi plac unele). Dar, de un album de jazz Miles Davis, cred că ne-am putea bucura împreună.
Deci, dacă nu ați înțeles niciodată plăcerea de a asculta improvizația instrumentelor de alamă și tastatură suprapusă peste ritmul confuz al tobei, atunci este timpul să înțelegeți!
Herbie hancock
Pianist de jazz remarcabil și foarte faimos și influent. Dacă te duci la whosampled.com (pe acest site poți vedea care fragmente muzicale ale unor cântece au fost împrumutate de la alții), atunci vei vedea că fragmentele din lucrările sale clasice de jazz au fost folosite de mulți artiști moderni, în principal în genuri hip-hop și r'n'b. Herbie Hancock se poate spune că este unul dintre cei mai citați artiști hip-hop dzazhovyh. Muzica variază de la melodii memorabile și populare la avangardă. Am participat la concertul său la Moscova, a fost o experiență extraordinară. Hancock mărturisește budismul și este implicat în meditație.
Albume recomandate:
- Fat Albert Rotunda (album ușor și distractiv)
- Maiden Voyage (mai mult album liric despre mare, se recomandă să asculți pe ocean)
- Vânătorii de cap (Jazz Funk Bouncy)
- Traversări (Jazz-rock, transformarea în avangardă până la capăt)
John coltrane
Trebuie să mărturisesc că până acum am știut foarte puțin despre Coltrane. Am decis să mă duc la Wikipedia și să citesc câteva fapte din biografia lui. Și acum mult mai interesat de munca sa.
John Coltrane este unul dintre cei mai mari muzicieni de jazz. Dar unicitatea lui se datorează nu numai virtuozității sale, stăpânii strălucite a saxofonului, ci și faptului că muzica a devenit pentru el efectul rezultat al transformării sale spirituale. Coltrane, cu ajutorul religiei și practicilor spirituale, a scăpat de dependența de heroină și de alcool. Și bineînțeles, aceste fapte mă interesează foarte mult.
Coltrane a aderat la opiniile specifice multor reprezentanți ai diferitelor tendințe mistice și ale epocii noi. El credea că toate religiile duc la Dumnezeu și nu disting între diferitele tradiții religioase. Cărțile sale de lectură erau Coranul, Bhagavad Gita, Cartea tibetană a morților, Biblia. Albumele sale sunt numite: "OM", "Meditații", "Amen", "Dragă Domn". El credea că fiecare religie conține propria înțelepciune. În opinia mea, faptul că o persoană începe să vadă unitatea diferitelor tradiții, mai degrabă decât contradicții, sugerează că el se află la un nivel superior al dezvoltării spirituale și religioase decât cei care sunt legați de certuri generate de disputele despre a căror religie mai bine și care este mai adevărat.
Înțeleg că părerile personale ale lui Coltrane nu îi interesează întotdeauna pe cei care vor să-și asculte muzica. Dar m-am întrebat mereu ce fel de persoană și caracter se află în spatele unei anumite opere de artă. Și văd că numai bunul este în spatele artei lui Coltrane.
Albume recomandate:
- Love Supreme (albumul meu preferat de jazz)
- Lucrurile mele preferate
- Trenul albastru
Cu celelalte lucruri pe care le voi cunoaște.
Miles Davis
Probabil cel mai faimos reprezentant al muzicii jazz, care a apărut după anii '60. El a inventat mai multe sub-stiluri de jazz. Spre deosebire de Coltrane, el nu avea o asemenea virtuozitate, dar zicerile sale muzicale au fost mai concise și mai precise. De asemenea, spre deosebire de Coltrane, el nu a scăpat niciodată de dependențele sale, ceea ce a avut un efect negativ asupra carierei sale până la sfârșitul vieții sale. (Ar fi frumos dacă ar fi practicat meditația, urmând exemplul colegilor săi în atelierul lui Coltrane și Hancock) Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat Davis să scrie muzică excelentă.
Albume recomandate:
- In Silent Way (un album foarte relaxant pentru relaxare)
- Kind of Blue (poate cel mai faimos album din albumul său, din care alți muzicieni sunt activ împrumutați)
- Bitche's Brew (jazz-rock, jazz-fuziune, sunet mai neobișnuit decât albumele de mai sus, înregistrarea folosindu-se simultan de doi basist, doi pianiști și doi baschetari)
Cum sa asculti jazz-ul?
În zilele noastre, dzazh este asociat cu muzică sofisticată pentru estețiști sofisticați. Dar, în opinia mea, aceasta este doar muzică, la fel ca și restul. Jazzul este ca și cocaina. În timp ce drogul era disponibil pentru toți, acesta era folosit de straturile inferioare ale societății. Și de îndată ce valoarea sa a crescut, ea a devenit prerogativa celor bogați. Dar jazzul a fost, de asemenea, o dată muzică populară, iar concertele de jazz au fost frecventate de oameni din cele mai sărace districte și nu doar de niște snobi foarte intelectuali.
Prin urmare, atunci când ascultați jazz-ul, nu încercați să găsiți "idei muzicale înalte" acolo, ci doar să ascultați. Această muzică este la fel ca oricare alta capabilă să captiveze, să facă baterea mai rapidă a inimii și să-și dea din cap capul în bătaie, trebuie doar să se obișnuiască cu armonia sa în schimbare.
stâncă
Rock poate fi diferit, ca, probabil, orice stil de muzică. Aici voi aduce două echipe preferate de rock.
Regele crimson
Trupa rock progresivă britanică sa format în anii '70. De-a lungul muncii lor creative, muzica lor a absorbit influența diferitelor stiluri muzicale și a adăugat ceva de la ele la aceste stiluri. Lucrările lor timpurii au fost puternic influențate de muzica de jazz, beton și avangardă, iar unele dintre compozițiile lor au fost asemănătoare unor suite clasice lungi. Compoziția grupului, precum și sunetul acestuia, se schimbau constant pe întregul segment al existenței colectivului. Singurul membru constant al grupului, inima ideologiei grupului a fost Robert Fripp. El este inventatorul stilurilor originale de chitară și un urmaș al profesorului mistic și spiritual rus Georgy Gurdjieff. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
